□　张玉红

不知从什么时候起爱上了诗。

诗给了我们文字组合之美，让文字美化成阳春白雪；诗给了我们语言魅力之美，把语言美化成落盘珍珠。诗有音乐的缥缈，也有音乐不具备的沉静；诗有绘画的多彩，也有绘画不具备的情感。诗里写着曼妙的山水，写着岁月的沧桑，写着亘古的爱情，写着复杂的人性……写着太多的美和愁。我们回不到远古，但诗能带我们去领略那时的山川田野；我们达不到远方，但诗能带我们去观瞻遥远的江河湖海。诗为我们开启了一片想象，让我们思绪飞扬；诗为我们铺就了一块坦途，让我们自信阳刚。

如果没有诗，山只是高出地面的一堆巨石，而不是“横看成岭侧成峰”。如果没有诗，水只是流动的液体，而不是“波随月色净，态逐桃花春”。如果没有诗，花只是自生自灭的植物，而不是“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”。如果没有诗，你只是我的爱人，而不是“人间的四月天”。

谈到诗，不得不去赞美诗人，因为外界只提供了一种意象或情境的审美可能，是诗人才使这种可能获得实现。山水人间本是美的，但在一定意义上也得有诗人的召唤。他是一位深刻的哲学家，他的诗布满对宇宙万物的参透，他还是一位富于灵气的文学家，他的诗充满自由的感性和丰富的想象力。诗人能走入山河草木的内心，也会与花鸟鱼虫对话，他能听懂大自然的一切语言。他们可能沉默寡言，但在写诗的时候，会忽然文思泉涌；他们可能忧郁木讷，但在写诗的时候，会快活敏捷。

我一直坚信，诗的生命高度与诗人的生命高度相统一。不是吗？一个重利轻别离的人不会写出“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”；一个麻木的人不会写出“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”；一个欲望深重的人也不会写出“我只愿面朝大海，春暖花开”；一个无情的人也不会写出“我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”……诗人把他的生命内涵无不移转到了他的诗中。你赞美诗人的诗，你更应赞美诗人的生命高度和精彩纷呈的内心。

我常常要选择在清除一切杂念、心灵最清净的时候，或许是安宁的午后，或许是暮霭初起的黄昏，或许是阖寂的午夜，去捧读一部诗集，桌子上的花儿散发着幽香，水杯里淡绿的茶叶起起伏伏，我的思绪也会在诗里漫天飞扬。诗人或衣袂飘飘地走来，或西装晔晔地走来，我和他们畅谈诗词，浅吟歌赋。王维对友人微笑着举起酒杯，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，崔颢在“日暮乡关何处是”的怀乡愁绪中写出的黄鹤楼、李白畅游长江时记下的白帝城、张继失意时描摹的寒山寺、杜牧在断魂的清明时节淅淅沥沥的细雨中寻找到的杏花村，无不一一走入我的心中。

“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁” “无言独上西楼，月如钩” “当时明月在，曾照彩云归” “同来望月人何处，风景依稀似去年”……鲜活的诗句带着诗人的忧郁穿越千年喷薄而出，在诗的熏染里，哀伤似乎转化成了一种难以名状的庄严。我喜欢李煜的诗，李煜作为一代帝王，绝对是失败的，但他作为一位诗人是绝对称得起诗里的帝王的尊位的。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流” “流水落花春去也，天上人间”，既干净明快，又捕捉了最典型的画面，把感情和景色完美地交糅在一起，这手笔高明老道得令人惊叹，难怪被世人传诵至今。我会在孤独的极致境界中去品读柳宗元的《江雪》，在人生的巅峰中去朗读孟郊的《登科后》，在失意的时候去吟诵李白的《行路难》……我不善交际，不愿向谁倾诉，是诗一直陪伴着我，给了我很大的精神慰藉。

我想，一个人不在年轻的时候读诗，他的青春就缺少了一种高贵的书卷气，一个人不在壮年时候读诗，他的生活就缺少了一股迷人的诗意。一个人再美，如果从她身上看不到诗情，那也是缺少了一种韵味，也是一种缺憾。

我不是诗人，但我愿意是一个种诗人，把诗种在天上的云彩里，种在大海的波涛里，种在林间的明月里，种在阳光里，种在空气里，种在你我的心里，让世界充满诗情画意，让高雅之声变成人世共鸣。

我不知道从什么时候起爱上了诗，但我知道这一爱便是永恒。

（作者单位： 遵化市人民法院）